Искусство

[@@@Еленка@@@]

Прозерпина, Интересно,а любимая с ним была до конца?

[Прозерпина]

Девочки, искусство должно потрясать, иначе это не искусство.

[МаринаС]

Прозерпина, Хорошо скАзано !!!

[@@@Еленка@@@]

Прозерпина, Где этот интереснейший источник?

[Прозерпина]

@@@Еленка@@@ , источники разные в том числе мое авторство, просто ищу интересные факты.

Помогала выполнять домашнюю работу по истории сыну по теме "Плакаты времен Великой отечественной войны".
Порывшись в чертогах разума вспомнила факт похода в музей Великой отечественной войны, на Поклонной горе и из лекции экскурсовода запала в память следующая информация, которая стала основой для школьного доклада.
Плакат «Родина-мать зовет!»
«Портрет жены художника» – достаточно распространенное в искусстве явление. Сотни живописцев всех времен и народов с упоением воплощали на холстах образы своих возлюбленных – нежных и грациозных, задумчивых и мечтательных, взбалмошных и темпераментных, кокетливых и игривых… Но лишь один из них оказался по-настоящему близким и родным для миллионов людей. И даже более того: он внес свою лепту в мировую историю.
Советский художник Ираклий Тоидзе – грузин по происхождению – был женат на красивой русской женщине по имени Тамара. Земляки мужа обращались к ней весьма почтительно: Тамара Федоровна. 22 июня 1941 года Ираклий Моисеевич работал в своей мастерской над репродукцией к поэме «Витязь в тигровой шкуре», когда дверь внезапно распахнулась и в комнату вихрем ворвалась жена. «Война!» – только и вырвалось у нее. Рукой она как-то растерянно указывала туда, за распахнутую дверь, где из уличного репродуктора только что прозвучало сообщение Совинформбюро о нападении фашистской Германии на СССР. Художник никогда еще не видел Тамару Федоровну в таком состоянии. Через испуг и тревожное смятение на ее лице пробивался немой призыв: «Надо срочно что-то делать!». Бежать, спасать!.. «Стой так и не двигайся!» – попросил Тоидзе и тут же стал один за другим делать наброски.
Уже к концу месяца плакат «Родина-мать зовет!», напечатанный огромными тиражами, увидела вся страна. Агитки клеили на вокзалах и на сборных пунктах, в госучреждениях и колхозных конторах, да и просто на улицах – на дощатых заборах и кирпичных стенах. Известны случаи, когда, сдавая немцам тот или иной населенный пункт, наши солдаты напоследок срывали плакатики с «мамой» и уносили с собой. Типографии военного времени даже выпустили специальный, «миниатюрный» тираж «Родины-матери». Репродукции размером чуть меньше обычной почтовой открытки хранились у многих фронтовиков. Их носили в нагрудных карманах гимнастерок – рядом с фотографиями дорогих и любимых людей, рядом с партийными и комсомольскими билетами. В Первую мировую войну столь трепетно защитники Отечества относились к другому оберегу – иконке с образом Божьей матери.
Интересные факты: Впрочем, исследователи расходятся и в трактовке композиции плаката. Некоторые из них считают, что приподнятая и слегка отведенная назад левая рука Родины-матери – характерный жест эмоциональных женщин-грузинок. Он означает «все сюда!», «ко мне, за мной!» и, возможно, был перенят у них и Тамарой Федоровной. Как бы там ни спорили маститые искусствоведы о смысловом и композиционном решении плаката Тоидзе, в одном они сходятся: агитационный образ оказался настолько проникновенным и впечатляющим, что стал подлинным шедевром. По уровню воздействия на чувства людей с ним могла сравниться лишь песня «Священная война».

[Прозерпина]

Навеяно Танцулькиной авой.



Одно из самых популярных произведений искусства. В апреле 2004 года в Эдинбурге на аукционе шотландского искусства, проводимом Sotheby’s, произошло событие, ставшее в художественном мире сенсацией года: картина ныне живущего шотландского художника Джека Веттриано «Поющий дворецкий» (изображающая танцующую пару на пляже под дождем, в то время, как дворецкий и горничная пытаются держать над ними зонтики), была приобретена за 744 800 фунтов (1 млн. 300 тысяч долларов) в частную коллекцию.

С тех пор эта картина стала самой популярной картиной, продаваемой в Великобритании. Ежегодно продается более миллиона работ Джека Веттриано в виде постеров, репродукций, открыток, блокнотов, календарей.

Удивительно, каких высот добился Джек, который был самоучкой. Джек Веттриано (Jack Vettriano), наст. имя Джек Хогган (Jack Hoggan) родился 17 ноября 1951 года в Метил, графство Файф, Шотландия. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби. На 21-й день рождения подруга дарит ему набор акварельных красок. Джек пробует рисовать, и это настолько его увлекает, что через 14 лет публика впервые видит его работы. Известность пришла к художнику после его первой персональной выставки в Шотландской королевской академии в 1989 году. После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Интересы художника представляет Портлендская галерея. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи.

[Танцулька]

Прозерпина, интересно, спасибо!

[Прозерпина]

Работа Моне “Впечатление. Восход Солнца” была создана в 1872 или 1873 году. Она дала название отдельному направлению в искусстве.

Объектом изображения стал порт Гавра, который лишь слегка обозначен легкими мазками. Благодаря чему, зритель может не только наслаждаться его красотой, но и предполагать продолжение таинственного образа.

Картина впервые была представлена на независимой выставке импрессионистов в 1874 году. Критика Луи Леруа так вдохновило название творчества Моне, что он написал высмеивающую экспозицию статью, в которой обозвал художников – импрессионистами. Что в переводе на русский означает, впечатленщики.

Статья, была напечатана в газете «Le Charivari» и называлась — «Выставка впечатленщиков» или другими словами: «Выставка импрессионистов». Сейчас — она никак не заинтересовала бы народ, но тогда всем казалось такое название очень смешным.

В знак протеста, импрессионисты выбрали это слово в качестве названия группы.

Моне, как и другие импрессионисты, большое внимание уделял цвету. На картине „Впечатление“ художник изобразил и солнце, и небо одинаково тусклыми, что перелает зрителю ощущение сырости воздуха и утренние сумерки. Но что удивительно, Моне написал это яркими красками, ничуть не ослабив их насыщенность, что не смогло бы так удивить и заинтересовать зрителя.

Хочется отметить, что отражения солнца в воде и непосредственно само светило изображены одними цветами. Если сделать картину черно-белой, то эти образы почти исчезнут с холста.

На данный момент картина «Впечатление. Восходящее солнце» находится в музее Мармоттан. В нем хранится большое количество картин Клода Моне. В 1985 году работа была похищена из музея, и вернуть ее удалось лишь через 5 лет. С 1991 года шедевр снова радует зрителей на своем прежнем месте.

[Танцулька]

Прозерпина, Большое спасибо! Как мне нравится Моне!

[Прозерпина]

Танцулька,